暗神纪世

Adam.Star
2020-04-21
来源:Flashbulb Music

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暗神纪世


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文评:Adam.Star

评分:10/10


音乐家:Grimes

专辑:<Miss Anthropocene>

风格:Industrial / Ethereal Wave / Art Pop / Dream Pop / Nu-Metal / Electropop

厂牌:4AD

发行时间:2020.02.21

推荐曲目:All Tracks


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Grimes


暗神新元纪世,末日梦幻大幕天启。


Grimes的音乐概念化进程从未停歇,即使距离2015年那张名副其实的年度神作<Art Angels>已过去了5年。过去的四张录音室专辑里,Grimes呈现的是她对于个人音乐概念与音乐流行化发展的融合趋势。Grimes对复杂多元的音乐模块与风格的糅合不断在推进,从极为实验的音乐探索到逐渐流行化的尝试,Grimes一直保持着顶级制作水准与音乐概念化的自我意识。


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Grimes


Grimes的音乐从来不能被风格所定义,极其复合多元的音乐性,加之近乎分裂意识的概念化使得她的每一张专辑都像是一幅由无数风格、形式、内容多样化所融合组成的完整概念音乐拼图。<Art Angels>的流行化尝试仿佛预示了Grimes对个人音乐普适接受度的探索开启,但当<Miss Anthropocene>呈现之时,Grimes打破了5年前的自我判断,一盘高度概念化的专辑通过更为复杂的主导意识完整发布。


5年之间,Grimes鲜有音乐作品问世,但不断涌现的事端都加速了新专辑整体概念的进程。从她与Elon Musk的恋情公布到新专辑发布前官宣怀孕,从她与唱片公司4AD产生矛盾争端到挚友及经纪人Lauren Valencia罹患癌症逝世,Grimes将所有的想法汇集成一盘宏大叙事的概念专辑,由此,个人第五张录音室专辑<Miss Anthropocene>终于来临。


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暗神纪世


<Miss Anthropocene>,一场末日繁荣的新神盛典,一次无尽黑暗的音乐独步。


专辑名Miss Anthropocene(人类世小姐)即是主题,一语双关,读音类比于misanthrope(厌世)一词,同时又表达出我们所生活的地球因人类活动影响所带来的最重要的危机,气候破坏与环境崩裂。正因如此,<Miss Anthropocene>以黑暗为主导,通过创造新神的概念,从神性与神学的角度讨论现代科技与人类活动,从而开启新纪元。


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Grimes


<Miss Anthropocene>一共收录了10首作品,Grimes将每首作品都类比为人类灭绝与死亡的不同体现。专辑的概念性不止存在于音乐间,Grimes甚至将自己的暗之万神殿造神运动放置在每首歌之中,使得每首作品都代表了一种全新创造的神明。包含专辑先导曲《We Appreciate Power》在内,共有11位新神明被创造出来:


GODDESS OF CLIMATE CRISIS

【气候危机女神】


DEMON OFADDICTION

【成瘾恶魔】


GODDESS OF ID & SOCIAL MEDIA

【身份与社交媒体女神】


DEMON OF A.I.

【人工智能恶魔】


GODDESS OF GAMING

【游戏女神】


DEMON OF POLITICAL APATHY

【政治冷漠恶魔】


GODDESS OF SIMULATION

【模拟女神】


DEMON OF EGO DEATH

【自我死亡恶魔】


GODDESS OF DIGITAL LUST

【数字欲望女神】


DEMON OF SEXUAL ASSAULT

【性侵犯恶魔】


GODDESS OF GENDER ROLES

【性别角色女神】


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Grimes


作为一张纯粹的概念专辑,<Miss Anthropocene>在思想叙事上的重要程度甚至高于音乐本身。Grimes用10首歌搭建了一个人类弊端所带来的末日幻象,在幻象的背后又不乏正向的积极思考。而在音乐性方面,Grimes的金字招牌——实验性,再次占据了音乐的主导权。<Miss Anthropocene>与Grimes曾经的作品们一样,歌词仅为辅助专辑主体思想的工具,人声与音乐则成为Grimes对于大量复杂风格的融合的探索实验。当然,我们依然可以看到Grimes对于未来流行音乐发展的自我展现,但更多的则是利用“声乐”“声音”“声响”所汇集的实验音乐艺术作品。


种类繁多的音乐形式在<Miss Anthropocene>中显得比比皆是,专辑中的每一首歌都有着极其复杂的编曲与各式各样的风格融合。作为一张追求未来感却着眼于人类工业文明的Art Pop(艺术流行) / Dream Pop(梦幻流行)专辑,Industrial(工业音乐)占据了专辑风格的主体。Grimes一如既往地将唱腔与人声表达运用了Ethereal Wave(空灵波)的形式,有趣的是,我们甚至能在<Miss Anthropocene>中听到空灵波与Britpop(英伦摇滚)、Nu-Metal(新金属)、Folk(民谣)、Indie Rock(独立摇滚)、Hip-Hop(嘻哈)甚至印度民间音乐与普通话的元素的结合。电子元素依然作为专辑的整体演绎方式贯穿,而多变的合成器与吉他、贝斯、鼓、钢琴、小提琴甚至班卓琴等乐器有着强烈的碰撞体验。


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Grimes


Grimes与挚友HANA合作的专辑首发推广曲《We Appreciate Power》在躁狂的氛围中表达对于人工智能的崇拜与臣服,也从侧面预示着专辑对于科技统治人类,未来人类面临末世危机的主旨。然而,专辑Intro《So Heavy I Fell Through the Earth》在此时完全颠覆了推广曲带来的氛围。这首长达6分08秒且充满神秘未来色彩的歌,不断重复着歌名,用一种极为空灵的方式植入专辑思想。这是自然环境与未来科技之间矛盾激发的缓冲区,从此开始,一切的人类世问题将会爆发。静谧空灵的氛围在《Darkseid》出现之时即刻被打破,这首以DC漫画旗下著名超级反派达克赛德命名的歌曲宛如彩蛋,客座嘉宾Pan(台湾嘻哈女音乐人,本名Pan Wei-Ju,艺名Aristophanes)曾在<Art Angels>中跨刀合作了一曲令人印象深刻的《Scream》。虽然编曲形式及内容有了很大变化,但Pan Wei-Ju充满黑暗与血腥色彩的普通话唱词依然炸裂。在强烈的808鼓机衬底及金属元素的植入下,《Darkseid》将灵魂从身体中抽离,逐渐被黑暗侵蚀。


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Grimes


然而,专辑的走向再一次转折。当《Delete Forever》舒缓的吉他solo响起,你甚至会怀疑自己是否依然在听Grimes的专辑。原声吉他,班卓琴,小提琴,电鼓,贝斯以及几乎未经电子化处理的人声,不仅是在<Miss Anthropocene>里,甚至在Grimes曾经的所有作品中都实属罕见。这是一首象征DEMON OF ADDICTION(成瘾恶魔)的歌曲,Grimes在歌词中收起了黑暗的锋芒,并加入了Britpop与Folk元素,它更像是一首对沉迷于毒瘾而去世的人们的一首挽歌。《Delete Forever》并未让人感觉与专辑整体性突兀,反之则是一次Grimes对罪恶的毒品侵蚀人类未来的哀叹,也是对于因过量吸食毒品去世的嘻哈音乐人Lil Peep的致敬。Mau5trap旗下电子制作人i_o跨刀合作的《Violence》这是真正意义上的专辑首发单曲,这首中板Electropop有着极富魅力的拟人化歌词表达。人类不断满足着破坏消耗地球自然所带来的快感,而地球本身隐忍痛苦后是否会迎来未知的爆发?事实上,Grimes在专辑中每一首“造神”歌曲的背后,都是个人对地球与人类末世思考后的警语,也是反思现世的呼吁。


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Grimes


如果你看到这张神似印度教壁画的Grimes个人照,那么《4ÆM》所带来的旋律就不会让你感到惊讶。这首有着强烈Techno及印度民间音乐元素风格的作品采样自印度宝莱坞电影《Bajirao Mastani》中的插曲《Deewani Mastani》,这首作品同样作为游戏《Cyberpunk 2077》中的配乐,Grimes用空灵的氛围与依旧低音环绕的节拍描绘出了她心中的赛博朋克。事实上,你会发现<Miss Anthropocene>中近乎所有的音乐作品都带有强烈的低音重拍与人声回声,《New Gods》则成为Grimes对人声回声与低音重拍的制作代表。这是黑暗造神的源头,当人类肆意挥霍世界之时,得到的只是世界无尽的审判。《New Gods》宛如一曲末世神明的崇拜幻想,在无尽的黑暗中迎来真正的末日梦幻。


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Grimes


有着哥特金属气质的《My Name Is Dark》是专辑中“最Grimes”的作品,仿佛将人带回到<Art Angels>的歌曲之中。强烈的吉他噪点伴随着Grimes的声线逐渐坠落,从纯净的童声式唱腔到空灵的本嗓,再到撕裂至爆发怒吼。由光到暗,Grimes展现了对于坠落黑暗的狂怒愤世。情绪延续到《You'll Miss Me When I'm Not Around》中,Grimes继续着颠覆性的氛围改变。这首“自杀后肺腑感言”像是对前曲坠落黑暗深渊后的自我总结,不过我们能在此曲中捕捉到些许Grimes在未来离开4AD之后探索流行音乐与自我音乐结合的影子。


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Grimes


专辑最为华丽的高潮,无疑是精彩无限的两首结尾曲。《Before the Fever》是末日梦幻之前最后的华彩,当世界末日终将来临时,不断追逐的爱是否还会有回应?末世之光近在眼前,慢板的鼓点变成了虚幻的心跳。人声、弦乐与合成器音效融为一体,将Grimes多元融合的音乐理念静静呈现。所有的情感都在末世之光前交织,自我迷失在着世界之中。为什么世界会迎来此刻?没错,“Before the Fever”,这是气候变暖所带来的环境启示。


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Grimes


走过黑暗,穿越末日,终曲《Idoru》在鸟语花香间慢慢出现。它是真正的末日梦幻吗?亦或是无尽的黑暗之境?我们会在这样的氛围中走向消亡吗?Grimes带来了<Miss Anthropocene>中最后的转折。有趣的是,这是专辑中仅有的在曲风氛围中并未跳跃改变,但却在立意中走向了转折高潮。《Idoru》是Grimes在专辑中对于音乐实验性与个人曲风流行化最为完美的作品,静静聆听,我们可以在这首柔美的歌曲中找到近乎专辑内所有实验探索的复合音轨及人声表达形式的答案。面对末日之后,《Idoru》并未使黑暗蔓延,而是走向了希望与轮回。人类世还在延续,我们需要在自我警示间保留最纯净美好的希望,以爱之名,迎来最美的明天。


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Grimes


<Miss Anthropocene>是Grimes至今5张录音室专辑里最为完整精彩的作品。相较于过去实验音乐的晦涩,这张专辑中带来了更多的流行化突破与融合,但并未将Grimes对于多元风格的探索停滞。<Miss Anthropocene>如同一部音乐叙事史诗,用斑斓的手法表达了恢弘的概念。这是一张极为统一的概念专辑,黑暗主导的过程并非深渊,而是希望。科技,自然与人类终将在人类世得到答案。同时Grimes也在<Miss Anthropocene>中将个人音乐的实验与流行再进一步,5年的等待,这是最好的礼物。


那么<Miss Anthropocene>是一张实验专辑吗?


不,它是来自遵循自我的艺术家Grimes所创造的,珍贵的艺术品。


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Grimes


By:Adam.Star

2020.04.21



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