冷蓝

Adam.Star
2020-05-26
来源:Flashbulb Music

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镁光乐评


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冷蓝


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文评:Adam.Star

评分:8.5/10


音乐家:Låpsley

专辑:<Through Water>

风格:Indie Electronic / Art Pop / Alternative / Left-Field Pop

厂牌:XL

发行时间:2020.03.20

推荐曲目:

《Ligne 3》 《Speaking of the End》 《Womxn》 《Sadness is a Shade of Blue》



我在一抹如水的冷蓝里,寻找深浸的自己。


距离2016年发布的那张才华横溢的个人首张录音室专辑<Long Way Home>已过去了4年,Låpsley并未让自己长期处于公众视野下。事实上,自2013年时年仅17岁的Låpsley出道起,她就从未断绝对自我的坚持。她一直是一个拥有极强个人风格与音乐质感的天才音乐人,即使在过去的7年里,通过各类制作人合作不断完善着个人音乐的主流细胞,但依旧没有冲淡她自己的音乐符号。直至2020年,第二张录音室专辑<Through Water>的发布成为了Låpsley忠于本我的最好表达。


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Låpsley


“我创作这张专辑的态度,就是要诚实地面对现实和我自己。”——Låpsley


<Through Water>是一盘怎样的专辑?当你看到专辑封面的那一刻起,就已经进入专辑的氛围当中。这是一盘完整度极高的专辑,同样伴随的是Låpsley对专辑私有化的情感注入。作为一盘没有太多制作人参与,Låpsley个人包揽专辑词、曲、编的专辑,<Through Water>的创作过程非常迅速。专辑的10首歌曲,每一首都在2天之内全部完成,Låpsley通过对当下个人心绪与事件的反馈,注入到专辑歌曲的制作当中,制作完成时就将一切抛之脑后,这使得<Through Water>成为一件非常完整的音乐艺术品。


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Låpsley


专辑中的每一个音符,都在凝聚着Låpsley的所有心语。<Through Water>更像是个人内心深层次情感与大自然的融合,此刻一切如水,却又如真实之水;内心的情感充满了深水之蓝,却又如深水之蓝进入心中。<Through Water>的美感如此清晰,以致于专辑给人以非常完整的情绪体验。


<Through Water>的音乐情绪起伏很小,恍若阴天过后的一场雨,从小雨、中雨再到大雨,最终浸入水中。大量钢琴与键盘元素的应用,在静谧的合成器作用下成为了一张蓝色渐变光谱。Låpsley的人声融合在其中,伴随着合成器所创造的碰撞碎音,强烈的氛围感接踵而至。


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Låpsley


专辑同名开场曲《Through Water》是对于自然与内心的融合之音,也是专辑的主旨引导。Låpsley引用了作为水利工程师的父亲的演讲语,作为念白拉开专辑大幕。星星点点的合成器与钢琴完美融合,人声与合成器制造的碰撞声交相辉映,将专辑的制作全貌逐渐展现。如果说开场曲是对于自然与内心的融合,那么第二首歌《My Love Was Like the Rain》则是Låpsley内心情感的桥梁。Låpsley善于将和声柔美的植入音乐之中,这在《My Love Was Like the Rain》里有着很好的体现。Låpsley音乐中罕见的轻微加速的节拍映照着内心情感的逐渐铺陈,也是对Robyn与上个世代独立电子的致敬。《First》无疑是一首才华横溢的歌曲,Låpsley对非洲音乐节拍的引用转化融合至个人音乐氛围之中,带来极具浸入感的音乐环境。


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Låpsley


专辑最美的时刻在哪?《Ligne 3》就是最好的答案。这是专辑最美的时刻,歌曲名取自Låpsley曾经的住所与前男友工作地点间的电车线路名,熟悉又陌生的城市感,极度孤独与空灵的内心情绪,在钢琴与星星点点的合成器作用下无限放大。Låpsley将自己的声轨做了一定调整,介于男声与女声之间的中和点,心碎的情绪与音乐融合成为一幅诗意的深蓝画面。“It’s not easy letting go, it’s not that simple (Somebody you love).”余音绕梁,进入心灵。《Sadness is a Shade of Blue》同样是专辑最为美妙的存在之一,这首以抑郁为主题的歌曲,将悲伤与抑郁的情绪彻底融为一抹深蓝,回声与和声直击心灵。《Womxn》则是专辑第一首成型的歌曲,同时也是一首直面自我的歌曲。有趣的是,我们可以在歌曲中找到些许Disco与Latin元素的融合,水流般柔美的合成器音效也在其中缓冲了加速节拍带来的突兀感,让歌曲有了别样的美。


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Låpsley


<Through Water>中出现了一首非常有趣的纯器乐作品,却有着非常特殊的意义。《Leeds Liverpool Canal》是一首关于“水”与“家”的歌曲,这首器乐曲旨在描绘家乡运河畔的声音印象。合成器的拟水效果与钢琴旋律线编织着家乡的光景,这也是专辑中最为直接的对于“水”的浸入感歌曲。而在《Our Love is a Garden》中,Låpsley将歌曲演绎成为一首情感诗,同时对上个世纪80年代Cocteau Twins与This Mortal Coil等独立电子音乐人致敬。《Bonfire》以深重的钢琴音展开,更像是置身于水中,凝望着星火月夜,Låpsley构造出一曲强烈空间感的电子交响。


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Låpsley


专辑的最后一个动人时刻,来到专辑终曲《Speaking of the End》。这是一首受到坂本龙一影响创作而成的钢琴民谣,简单的钢琴衬底,质朴的声音演绎,再也没有多余的任何杂质。此刻,我们仿佛随着Låpsley一起沉入静默的深海,眼泪与海水融为一体,无尽深蓝里的点点蓝色,在此刻一同围绕在我们身边。这首歌是对专辑封面质感最好的诠释,成为专辑中定格永恒的光影。


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Låpsley


<Through Water>是Låpsley面向自我的情感通道,虽然它仅仅是纪录了一段时间内的故事,但足以作为Låpsley兑现个人音乐理念的表达。专辑的私有化程度超过了专辑本身,它更像是一个深度剖析自我后艺术品。事实上,专辑也并非十分完美,我们可以从《Womxn》,《Bonfire》等歌曲中找到探索主流的影子,这势必会减弱专辑的整体价值。但是,Låpsley本身就极具特殊的音乐符号,或许未来我们将听到更多复杂多变的Låpsley,但她的音乐氛围就在那里,从未改变。


静静等待Låpsley的下一站,希望时间不会太久。


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Låpsley


By:Adam.Star

2020.05.26



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